Masz już pomysł na animację? A może na razie to tylko luźna koncepcja, którą chcesz rozwinąć? W obu przypadkach jesteśmy po to, żeby pomóc – ale żeby efekt był naprawdę dobry, potrzebujemy najpierw dobrze zrozumieć Twoje potrzeby. Właśnie do tego służy brief, czyli zestaw informacji, które pomogą nam przygotować dla Ciebie konkretną, dopasowaną propozycję.
Poniżej znajdziesz listę najważniejszych pytań, które warto sobie (i nam) zadać przed startem projektu. Nie musisz znać odpowiedzi na wszystkie od razu – im więcej szczegółów, tym lepiej, ale to my zadbamy, żeby proces był dla Ciebie wygodny.
1. Czym się zajmuje Twoja firma?
To może wydawać się oczywiste, ale każdy projekt zaczynamy od poznania kontekstu. Opowiedz nam o tym, czym się zajmujesz, co wyróżnia Twoją firmę i jakie wartości są dla Ciebie ważne. Te informacje pomogą nam lepiej dopasować charakter animacji do Twojej marki.
2. Czego dotyczy film?
Czy animacja ma promować konkretny produkt? Usługę? A może wydarzenie? Każdy szczegół, nawet taki, który wydaje się drobny, może mieć znaczenie. Jeśli masz już scenariusz albo brief marketingowy, śmiało się nim podziel.
3. Jakie cele ma realizować projekt? Jaki ma być komunikat filmu?
Zastanów się, co chcesz osiągnąć. Czy zależy Ci na promocji, edukacji, budowaniu świadomości marki, a może szkoleniu pracowników? Jasno określony cel to podstawa dobrej animacji i skutecznej komunikacji.
4. Czy to samodzielny projekt, czy element większej kampanii?
JJeśli animacja ma być częścią większej całości, daj nam znać. Możemy wtedy zadbać o spójność wizualną i komunikacyjną z innymi materiałami. Jeśli nad kampanią czuwa agencja reklamowa, warto też się z nią skontaktować.
5. Jak wygląda Twoja konkurencja?
Dzięki tej informacji możemy lepiej dopasować styl i ton filmu tak, by wyróżniał się na tle podobnych projektów. Zależy nam, żebyś zyskał narzędzie, które naprawdę działa i przyciąga uwagę właściwych osób.
6. Kto jest Twoim odbiorcą?
Im lepiej określisz grupę docelową, tym skuteczniejsza będzie animacja. Wiek, branża, zainteresowania, potrzeby – wszystko, co pozwoli nam „wejść w buty” Twoich odbiorców, jest na wagę złota.
7. Co chcesz, żeby odbiorcy pomyśleli po obejrzeniu filmu?
Jaką reakcję chcesz wywołać? Co ma zostać w głowie widza po obejrzeniu animacji? To może być konkretna wiedza, emocja, skojarzenie z marką. Warto to przemyśleć, zanim przejdziemy do scenariusza.
8. Masz już jakieś preferencje wizualne?
Wolisz styl rysunkowy, 3D, infografikę? A może widziałeś gdzieś coś, co Cię zainspirowało? Linki, przykłady, inspiracje – to wszystko bardzo nam pomaga. Dzięki temu możemy zaproponować coś świeżego, ale w zgodzie z Twoim gustem.
9. Czego nie chcesz w animacji?
Jeśli są elementy, których chcesz uniknąć, daj znać. Może chodzi o kolorystykę, styl, narrację? Każda wskazówka pozwala nam lepiej trafić w punkt.
10. Gdzie film będzie wykorzystywany i przez jak długo?
To kluczowa kwestia, bo inne są wymagania techniczne dla animacji na Instagram, inne na telebim, a jeszcze inne do telewizji. Dzięki tej informacji wiemy, jak przygotować pliki i jak zaplanować zakres licencji.
11. Na kiedy film ma być gotowy?
Standardowy czas produkcji animacji to 3–6 tygodni, ale oczywiście wszystko zależy od długości i złożoności. Zdarzają się też ekspresowe terminy – nasz rekord to dwuminutowa animacja w 3 dni. Ale im więcej czasu, tym większa swoboda twórcza i spokojniejszy proces.
12. Jaki budżet planujesz?
Jeśli wiemy, w jakich widełkach się poruszamy, możemy zaproponować rozwiązanie dopasowane do Twoich możliwości – zarówno pod względem formy, jak i czasu realizacji. Jeśli coś przekracza zakładany budżet, zawsze jesteśmy otwarci na rozmowę i wspólne szukanie alternatyw.
Gotowy? Odezwij się do nas!
Jeśli chcesz otrzymać niezobowiązującą propozycję, wypełnij nasz brief lub po prostu napisz – odezwiemy się i razem znajdziemy najlepsze rozwiązanie.